El Palacio San Miguel se vistió de verano 2027: cinco noches para entender qué se viene en la moda argentina

Acá arriba, en la vereda del Palacio San Miguel, el sol de las últimas tardes de noviembre se metía entre los autos estacionados y la gente que esperaba para ver la pasarela. Era, en definitiva, una de esas postales porteñas donde la moda se cruza con la calle y la conversación de los vecinos termina siendo parte del clima del evento. Yo llegué cuando todavía quedaban rastros de la jornada anterior y pude charlar con Marta, de San Telmo, que viene todos los años y me dijo, mientras acomodaba su programa impreso: "Yo vengo a ver qué se va a usar el verano que viene, pero también a ver a la gente, porque esto ya es una costumbre del barrio". Con esa frase me quedó claro que la Argentina Fashion Week no es solo una vidriera de prendas: es un punto de encuentro, y eso se notó a lo largo de las cinco noches que duró esta 67° edición.

La producción general volvió a estar en manos de Héctor Vidal Rivas, que otra vez apostó por un formato que mezclara diseñadores de distintas generaciones y regiones, y que le abriera la puerta a la moda sustentable como un capítulo propio y no como un anexo. La idea, según se contó en la presentación, fue mostrar un mapa lo más federal posible de lo que se está pensando para el verano 2027.

La apertura, entre el jardín, el encaje y la novia

La primera noche arrancó con el desfile Luxury Trends, donde Gustavo Cadile presentó Jardín de Luz, una colección que tomó como eje a la naturaleza y propuso una lectura contemporánea de la feminidad a través de vestidos con caídas livianas y una paleta que iba del blanco al verde seco. En la misma jornada, Verónica de la Canal trabajó el dramatismo con una puesta casi monocroma, dominada por el negro y el encaje, mientras que Pía Carregal mostró una cápsula nupcial en la que las flores, trabajadas en relieve y en bordados, fueron el elemento conductor de toda la propuesta.

Una estudiante marplatense ganó el concurso para jóvenes

La segunda noche fue el turno de las nuevas camadas, con la final del certamen Yo, el joven creador de moda 2026. El primer puesto fue para Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata, que se llevó el reconocimiento con una colección que tomó como punto de partida la identidad visual de Buenos Aires: los colectivos, el fileteado porteño y la gráfica urbana de la ciudad aparecieron reinterpretados en siluetas, estampas y avíos. La elección fue celebrada por el público y por los jurados, que resaltaron la capacidad de la joven diseñadora de traducir un lenguaje callejero a una propuesta de autor sin caer en el disfraz.

Moda sustentable, Misiones y Chile, la cara federal de la semana

La sustentabilidad tuvo su bloque propio con el desfile de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR), donde firmas como Cosecha Vintage, Sianayuki y UME llevaron a la pasarela prendas elaboradas con materiales naturales, técnicas de upcycling y trabajo artesanal. En la misma línea, pero con otra lógica, la tercera jornada fue para Misiones Fashion Week, que reunió a diez firmas de la provincia. Entre ellas se destacó Khayén, que trabaja con descartes de fábricas textiles mediante la técnica del patchwork y convirtió lo que iba a ser residuo en piezas con identidad. La Cámara Argentina de la Moda completó esa noche con Francisco Ayala y su colección Oficios, centrada en el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda.

• La semana se desarrolló a lo largo de cinco jornadas en el Palacio San Miguel, con la producción de Héctor Vidal Rivas.
• La apertura tuvo a Gustavo Cadile, Verónica de la Canal y Pía Carregal, con una cápsula nupcial incluida.
• El concurso Yo, el joven creador de moda 2026 fue ganado por Lourdes Palacios Inza, del Instituto Pallidio de Mar del Plata, con una colección inspirada en colectivos y fileteado.
• El bloque sustentable reunió a Cosecha Vintage, Sianayuki y UME, entre otras firmas de AMSOAR.
• Misiones Fashion Week presentó diez diseñadores, con Khayén como uno de los nombres más comentados por su trabajo con descartes textiles.
• Chile Fashion Week participó con seis creadores, entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño.
• Benito Fernández cerró el ciclo con un repaso por sus cuarenta años de carrera bajo el título Mi historia.

“Me parece muy importante que se vea que se puede hacer moda con oficio, con materiales nobles y con la historia de cada región.”Francisco Ayala, diseñador, durante la presentación de su colección Oficios