Los Javis abrevan en Apocalypse Now y Sofia Coppola para darle forma a La bola negra

La mañana se presenta templada en la Ciudad de Buenos Aires, con esa brisa que se curea por la avenida Corrientes y que invita a pensar en funciones de tarde, y lo que me propongo contar hoy tiene que ver con el detrás de escena de una película que acaba de aterrizar en los cines locales: La bola negra, el nuevo trabajo de los Javis, el dúo que forman Javier Ambrossi y Javier Calvo, que desde hace un tiempo se convirtió en una de las firmas más reconocibles del cine español con público en la Argentina.

Yo venía siguiendo el ruido que se venía haciendo alrededor de este estreno, y al leer las entrevistas de promoción me crucé con un dato que me pareció digno de compartir con quienes todavía no fueron a verla: los directores trabajaron con un verdadero manual de referencias cinematográficas y literarias que repartieron entre el equipo para que todo el mundo entendiera, desde el vamos, qué película querían hacer. No se trata de un capricho de autor: es una herramienta concreta de producción, y eso, desde el surco a la góndola del espectáculo, habla de cómo se piensa un rodaje cuando hay que poner a mucha gente a tirar para el mismo lado.

Un documento para alinear al equipo

Ambrossi lo explicó con una claridad que a mí, como cronista, me sirve para entrar en tema sin dar rodeos: “Trabajamos con un documento que le enviamos a todo nuestro equipo de pelis que hay que ver y lecturas que hay que hacer”. La idea, según se desprende de lo que ambos contaron, era que cuando se discutiera una escena, una elección de vestuario o el tono de un personaje literario, todos tuvieran un piso común de imágenes y textos con los que comparar lo que se estaba cocinando.

• Ven y mira, la película de Elem Klimov que Ambrossi mencionó como una de las referencias centrales.
• Cold War, de Pawel Pawlikowski, estrenada en 2018, sobre un amor imposible en la Europa de posguerra.
• La conversación, de Francis Ford Coppola, clásico paranoico de los años setenta.
• La mirada de Ulises, del griego Theo Angelopoulos, otra de las obras que circularon en el documento.
• Apocalypse Now, del propio Coppola, citada en relación directa con una escena que protagoniza Penélope Cruz.

Penélope Cruz, un tanque y la sombra de Coppola

De todas las conexiones que los Javis pusieron sobre la mesa durante la promoción, la que más me llamó la atención, y supongo que también se la va a llamar a más de un lector, es la que Calvo trazó con Apocalypse Now. El director recordó la secuencia en la que unas bailarinas actúan frente a los soldados estadounidenses y tienen que escapar en helicóptero cuando la situación se desmadra, y la comparó con lo que ocurre en su película con Penélope Cruz. Lo dijo con una frase que, a mi entender, resume el espíritu del cruce: “Lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque”. Es una imagen fuerte, cinematográfica, y deja a la vista el tipo de operaciones que el dúo está dispuesto a hacer con sus referencias.

La huella de Sofia Coppola

Hay, además, una segunda veta de influencias que ambos subrayaron y que a mí me interesa destacar porque va más allá del guiño puntual: la del cine de Sofia Coppola. Ambrossi habló de “la relación siempre entre dos personajes que están perdidos en mundos que no les corresponden”, una dinámica que, según señaló, recorre la filmografía de la directora estadounidense y que también está presente en La bola negra. No es una cita literal a una escena, como la de Apocalypse Now, sino una forma de entender los vínculos entre los protagonistas, y eso, me parece, es lo que vuelve al filme interesante para quienes gustan de leer las películas por debajo de la superficie.

Mientras tanto, en las salas argentinas los espectadores pueden empezar a rastrear esas huellas con la guía que los propios directores ofrecieron en la previa al estreno, y la pregunta que me queda dando vueltas, y que les dejo a ustedes, es hasta dónde una referencia declarada por el autor condiciona la mirada del público cuando se sienta en la butaca. Lo que el Estado todavía no resolvió, al menos en lo que toca a la producción audiovisual de acá, es cómo hacer para que películas como esta, que se piensan con ese nivel de cruce cultural, lleguen a las salas con la misma conversación de fondo que ya tienen en su país de origen; pero esa es una discusión para otra nota, y hoy la dejamos planteada.